30 Julho 2009

Visualización y conocimiento


Una breve invitación a la infografía. Artigo de Alberto Cairo na ‘Mosaic - Tecnologias y Comunicación Multimedia’, revista digital da UOC - Universitat Oberta de Catalunya, edição de Junho de 2009.

Alberto Cairo é professor de infografía e jornalismo multimédia na University of North Carolina at Chapel Hill e fundador da Visualopolis.

Qué es infografía

La infografía ('visualización de información') consiste en la representación de datos y hechos por medio de diagramas y esquemas. Es una profesión multidisciplinar, puesto que en ella se unen herramientas y técnicas prestadas por áreas diversas: estamos ante un trabajo infográfico cuando en un diario vemos un mapa de localización, una gráfica de barras o una ilustración en la que se realiza un corte sobre un edificio para mostrar detalles de su interior; la infografía bebe del periodismo, la cartografía, el diseño gráfico y de otras profesiones menos conocidas por el gran público, como la visualización científica. No entraré en detalles sobre ellas para preservar el carácter no-técnico de este texto.

Es importante, sin embargo, desmentir algunas ideas antes de continuar.

En primer lugar, una gran cantidad de periodistas y lectores piensa que para poder dedicarse a la infografía es necesario saber dibujar. Cierto es que si uno quiere crear grandes despliegues al estilo National Geographic (donde el equipo es mayoritariamente de origen español e hispanoamericano, por cierto), las buenas dotes plásticas son imprescindibles. Pero no lo son para diseñar los tipos más simples de infografías (y bastantes de las modalidades más complejas si se tienen ciertos conocimientos de software y un poco de ojo para la estructura, la tipografía y el color). Es posible producir excelentes mapas y gráficas estadísticas incluso si uno es incapaz de esbozar una vaca sin que parezca un perro.

Motivo por el que aclaro esto: el hecho de considerar que la infografía es una disciplina esencialmente 'artística' impide que más gente se involucre en su elaboración, cuando se trata de una herramienta al alcance de todos, fundamental para comunicar cierto tipo de contenidos. ¿Es usted capaz de explicar a un grupo de amigos cómo llegar a su casa usando una servilleta de papel y un bolígrafo? ¿Cuando estudiaba en la universidad organizaba los contenidos de un futuro examen en un esquema-resumen? Entonces está capacitado para, como mínimo, planear un gráfico explicativo. Un dato: grosso modo, sólo uno de cada cinco estudiantes que acuden a mis clases en Carolina del Norte tiene formación artística. Aun así, al terminar el semestre, la mayoría de ellos sabe 'infografar'.

El segundo desmentido tiene que ver con la propia palabra 'infografía'. Si uno la busca en el diccionario de la RAE o en Google, da la impresión de que tiene algo que ver con la aplicación de la computación para la codificación gráfica de datos. En la definición que uso en este artículo la infografía no depende de los ordenadores. En la tradición infográfica periodística se considera a Leonardo da Vinci el gran precursor de la infografía moderna, aunque no existan evidencias de que el genio renacentista fuese un hooligan del Potoshop.

Terminadas las aclaraciones, veamos cuáles son los principios básicos que uno debe seguir para crear un buen gráfico. Me centraré en la infografía periodística, la publicada en diarios y revistas, por ser el área que mejor conozco, aunque todo lo escrito sea aplicable a otros tipos de presentaciones.

Las tres etapas

Mi método personal para la creación de proyectos infográficos es bien simple. Consiste en tres etapas: recogida de información, planeamiento y arte final.

En primer lugar, para poder explicar cualquier tema a los lectores, es necesario primero empaparse de él. La infografía es un trabajo de síntesis comunicativa, lo que implica filtración, resumen y organización de datos con el fin de que una audiencia determinada pueda aprehenderlos con eficiencia. Si el propio autor de un gráfico no entiende lo que va a presentar a sus lectores, difícilmente va a tener éxito.

Por desgracia, ésa es precisamente la situación en muchos medios de comunicación: muchos departamentos de infografía están constituidos únicamente por diseñadores gráficos que se preocupan poco por el contenido y demasiado por el atractivo visual de sus trabajos. Son más ilustradores que comunicadores. Un buen departamento de infografía debe estar integrado tanto por periodistas como por artistas (además de contar con alguien con algún conocimiento de cartografía y estadística, si el presupuesto lo permite). Sin un buen equilibrio entre esos perfiles, la calidad suele resentirse.

Organización, planeamiento y arte final

Una vez toda la información ha sido entendida, es necesario organizarla de manera rápida, 'visualizar' cómo se estructurará su disposición sobre la página o cómo se secuenciará la acción en el caso de un infográfico animado. En la figura 6 se ven dos esbozos y el resultado final de un gráfico para la revista 'Época' (Editora Globo), el segundo semanario de información general más importante de Brasil, para el que he trabajado en ocasiones como consultor.

Es durante la planificación cuando se escoge el tipo (o tipos) de recursos gráficos que se adaptan mejor a la naturaleza de la historia. Mi regla para esta decisión es que la forma depende de la función: si el objetivo del gráfico es facilitar la comparación entre cifras, diseña una comparación (ergo, una gráfica de barras, o similar); si el objetivo es que el lector identifique las localizaciones de ciertos fenómenos, usa un mapa; si el objetivo es mostrar un proceso, planea una secuencia de ilustraciones explicativas. Es sorprendente ver cuántas veces se olvida esta regla tan obvia en la prensa.

Otra norma muy personal: cuanto más compleja sea la información, más simple debe ser el estilo usado para representarla. Por ejemplo, si debemos explicar algo tan enrevesado como la teoría de la relatividad o la mecánica cuántica, es inadecuado añadir una gran cantidad de efectos especiales, objetos en 3D hiperrealistas, luces, sombras, etc. Es mejor optar por un estilo neutro y desnudo, basado en imágenes simples y líneas de color. Comprender cómo usar la abstracción en nuestro favor es crucial.

Y es que en infografía es mejor mostrar sólo lo fundamental, simplificar la representación de la realidad para que aquellos detalles cruciales para la comprensión de la historia destaquen sobre el fondo. Piense en este principio aplicado a los mapas de carreteras: en ellos no se incluyen todos los accidentes de terreno existentes, dado que ello haría que fuesen ilegibles. La mayor parte de ellos son eliminados, mientras que las carreteras se dibujan con líneas gruesas y de colores dominantes. Pura jerarquía.

Por no hablar de los mapas de redes de metro. ¿Son representaciones realistas de las líneas? Por supuesto que no. Casi todos los mapas de suburbano del mundo copian un diseño creado por el ingeniero Henry Beck en 1933 para el Metro de Londres, en el que se estilizaba hasta el extremo la forma de las líneas. Su función no era ser un modelo a escala del trazado real, que era lo que los planos pre-Beck intentaban, sino permitir que el usuario fuese capaz de ver cómo llegar a su destino y dónde cambiar de línea, en caso de precisarlo. Por si fuera poco, esta magistral solución es escalable (siempre se pueden insertar nuevas paradas entre dos ya existentes, y expandir el mapa, sin que por ello se destruya su integridad). También facilita su impresión en tamaños pequeños sin perder legibilidad.

Infografía en la Web

Algunos gráficos presentan. Otros presentan y facilitan la exploración, permitiendo que el lector cree su propio orden de lectura. Es éste un principio que se aplica en infografía desde hace tiempo: muchas representaciones estadísticas multivariantes y mapas de datos complejos no tienen un único punto de entrada. Cada lector se centrará en aquella parte del gráfico que más le interesa.

La infografía en Internet expande esta idea. El lector ya no es considerado receptor pasivo, sino que en muchos casos se enfrenta a opciones de personalización de los contenidos. En un mapa sobre resultados electorales online es correcto mostrar primero los datos generales, para luego permitir que cada usuario profundice en la información de la manera que le parezca más oportuna, descendiendo al nivel de provincias o municipios, o comparando el desempeño de uno de los contendientes en dos o más localidades. En Internet, el infografista deja de ser únicamente el periodista que filtra y organiza la información para hacerla comprensible. Es algo más: el desarrollador que crea las herramientas de software para que cada lector explore sus propios escenarios personalizados.

Los ejemplos que ilustran esta tendencia son cada vez más comunes en la Red. Más allá del mundo del periodismo, Google Maps se ha convertido en el estándar para vincular cualquier fenómeno a su localización sobre el terreno: desde los mejores restaurantes en mi ciudad, hasta los casos confirmados de gripe porcina hasta la fecha. (Por cierto que, en el colmo de la autorreferencialidad, Chiqui Esteban, en su blog Infografistas, programó Google Maps para mostrar todos los departamentos de infografía del mundo).

'The New York Times' es en estos momentos el líder en el desarrollo de esta nueva especie de infografía online hiper-personalizable. En un reciente mapa sobre la inmigración en Estados Unidos, las opciones son innumerables: no sólo es posible escoger las nacionalidades de origen de los inmigrantes y obtener un retrato de su distribución por los estados de la unión, sino que también se puede navegar a través de los años para percibir cómo los patrones de concentración en diversas áreas han cambiado. Una herramienta de zoom facilita la exploración de las zonas más próximas a cada lector. En mi caso, pasé una considerable cantidad de tiempo analizando los condados de Carolina del Norte más próximos a donde yo vivo.

Por entrar en territorios más lúdicos, Discovery.com incluye en su Web numerosas aplicaciones que combinan el lenguaje infográfico con notables influencias procedentes del mundo del videojuego, como el simulador titulado 'Volcano Explorer', diseñado por Swarm Interactive. El mensaje a los lectores: aprenda primero qué es y cómo funciona un volcán para luego desencadenar una erupción customizada.

El futuro de la infografía

Un puñado de autores apuntó hace ya tiempo que es inevitable que la visualización de información se vuelva ubicua. Está ocurriendo en estos momentos: tablas, gráficas, mapas, diagramas, organigramas, proliferan gracias a la creciente facilidad de uso del software especializado, al nacimiento de una nueva generación de aplicaciones de uso libre (ManyEyes es la que ha provocado más ruido últimamente, aunque existen muchas otras, entre las que no podía faltar una de la omnipresente Google) y al aumento de la educación visual de un núcleo de lectores/usuarios en constante expansión.

Se trata de un proceso de democratización lento pero imparable; consecuencia – en parte – de la naturaleza de nuestro tiempo, en el que la cantidad de información en bruto disponible se ha tornado masiva, por lo que la búsqueda de nuevos filtros y formas de organizarla es ineludible, dado que no toda ella puede ser codificada en forma de texto, vídeo y audio. En el presente multimedia, a cada tipo de historia le corresponde un lenguaje, y sólo la combinación adecuada de recursos puede conducirnos a presentaciones eficaces. Así que ahí va mi consejo: si de verdad está interesado en convertirse en comunicador en esta era de lectores-creadores, tome un lápiz y un papel y déle una oportunidad a la infografía. La mejor forma de comenzar es probando. Siga las instrucciones y mucha suerte.



Ver artigo completo e ilustrado em 'Mosaic - Articulos'.

28 Julho 2009

'La infografía es el azul brillante de las plumas del pavo'


Mosaic. Entrevista de Ferran Giménez e David Guerrero a Xaquín G.V para a ‘Mosaic - Tecnologias y Comunicación Multimedia’, revista digital da UOC - Universitat Oberta de Catalunya, edição de Junho de 2009.

Xáquin González V. é editor de gráficos no ‘The New York Times’ e professor de Infografia Multimedia no Beyond Bootcamp da University of Miami.

De ‘La Voz de Galicia’ a ‘El Mundo’, después a ‘Newsweek’, y ahora en el ‘The New York Times’. ¿Son trabajos muy diferentes o simplemente has cambiado de "aldea"?

Cada "aldea" es una cultura en sí. Son medios muy distintos con estructuras y procesos establecidos muy distintos. Es notable, por ejemplo, el respeto que aquí se tiene a la profesionalidad de quienes nos dedicamos a los gráficos informativos. En España lo hubo, y ‘La Voz’ y ‘El Mundo’, de hecho, destacaban.

Lo interesante del trabajo actual en ‘The New York Times’ son los recursos y la energía del departamento más asombroso del mundo. Es el lugar ideal para aprender y experimentar, como lo fue en su día ‘Elmundo.es’

Alberto Cairo, Chiqui Esteban son algunos de los nombres propios más destacados actualmente. ¿Hay una tradición latina en el campo de la Infografía o se trata inevitablemente de un ámbito global?

Malofiej era un periodista y cartógrafo del siglo XX, relativamente reciente. Florence Nightingale era una enfermera y estaticista – que no esteticista – de origen británico que en el siglo XIX inventó los histogramas circulares.

El epidemiólogo inglés John Snow encontró el origen de las muertes por el brote de cólera en Londres en 1854 en el agua de las fuentes públicas, mostrando ambas series de datos (localización de las muertes y fuentes) en el mismo plano. William Playfair, ingeniero escocés del siglo XVIII-XIX, desarrolló la mayoría de los modelos de gráficas modernos. Charles Joseph Minard y el mapa del avance de Napoleón a Rusia. La anatomía y los artefactos de Da Vinci.
Los diagramas de Euclides en el siglo III a.C. que probaron teoremas matemáticos como el de Pitágoras. El supuesto mapa de Çatalhöyük, en lo que hoy día es Turquía, aproximadamente del 7.000 a.C. Visualizar la información es humano. El hecho de que la periodística en España lo haya explotado más –y durante mucho tiempo muy bien– es totalmente circunstancial.

¿Dónde se forma un Director de Infografía o de Gráficos Interactivos? ¿Qué ha de saber y qué competencias ha de poseer?

Además de todo lo que se requiere de un buen periodista, de un buen visualizador de información y de un buen supervisor, es fundamental entender y defender la infografía como otro género periodístico. Tener un proyecto claro dentro del medio y conocer–con ojo crítico siempre–las herramientas y las tendencias.
La parte de profesional de la infografía se aprende en las escuelas y facultades. De Diseño, de Bellas Artes, de Periodismo o de Ingeniería Informática. La parte gestora, en la calle, a base de golpes–qué exagerado soy.
Quizá no sea para tanto, pero casi. De la calle a los periódicos en España no hay tanta diferencia. Guerras de bandas, palizas, 'chuliños', sexo, sudor y sangre son parte del encanto ibérico del trabajo en un periódico.

¿Con qué herramientas trabaja actualmente un infografista interactivo?

Las que, además de las requeridas para ser periodista, se necesitan para desarrollar la estadística, la diagramática y la cartografía como en el medio impreso, más diseño de interfaces, la programación orientada a objetos...

¿Consejos concretos? Haz del Excel tu buen amigo. Aprende 3D, dibujo vectorial 2D e ilustración tradicional. Exige la implantación de programas de GIS en tu medio. Piensa tus interfaces para tu usuario y aprende a programar como los programadores, para ellos es fácil pasar de 'Ruby on Rails' a 'R', Actionscript o a Processing.

En 2005, como profesor de Infografía, estuviste vinculado a la producción 'The Ancient Way', ¿en que consistió tu tarea?
Todos los años la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill organiza un proyecto de documental multimedia con universidades de otras partes del mundo, realizados integramente por estudiantes. 'The Ancient Way' es fruto de la colaboración con la Universidad de Los Andes (Chile) y la Universidad de Santiago de Compostela.

Nuestra labor fue básicamente establecer los criterios, los modelos y enseñar la tecnología a los estudiantes, debatir la edición de las piezas con ellos, animarlos y forzarlos a estrujarse las meninges. Fueron treinta días sin descanso, de trabajo intensísimo para ellos –de doce a catorce horas diarias– pero tremendamente satisfactorio y reconfortante. Sigue siendo uno de los documentales multimedia más interesantes que se han hecho.

Catalogas 'The Ancient Way' como documental multimedia. ¿Es un nuevo género?
Todo lo que tiene el adjetivo multimedia es nuevo, ¿no? El documental multimedia es el género del periodismo multimedia que quizá se haya aprovechado menos en los medios de comunicación.
Los documentales, sean multimedia o no, precisan de una planificación a la que no estamos acostumbrados los diarios tradicionales.

Pero tampoco 'National Geographic', que sería el caldo de cultivo ideal para este género, ha dado señales de utilizarlo de la manera que esperarías; aunque sé que la tendencia allí está a punto de cambiar, con la nueva integración de los canales que nos enseñó Rob Covey, vicepresidente Senior de Desarrollo de Contenidos y Diseño para Medios Digitales de National Geographic, en unas conferencias del taller de Multimedia de la Universidad de Miami de este año.

Para crear un producto como ese cuando hay pocos recursos. ¿Qué conocimientos son claves? ¿Qué perfiles profesionales son imprescindibles?
Son muy importantes periodistas con profundos conocimientos de programación. Perfiles como el de Gabriel Dance o Tom Jackson, que salieron de ese proyecto 'The Ancient Way' y que ahora son productores multimedia en el NYTimes. Gente capaz de concebir las historias y diseñar y programar los interfaces.

¿Qué grado de interactividad han de tener las interfaces?
El que garantice un acceso a la información apropiado. Existe una radical diferencia entre las posibilidades de interactividad de un interfaz y las necesidades de interactividad de una información, y garantizar el equilibrio entre ambas es una decisión de edición fundamental.

Un ejemplo de interfaz altamente interactivo pero poco apropiado es el gráfico de elmundo.es sobre la 'Historia de los Presidente Autonómicos' te permite reordenar las comunidades autónomas por superficie, PIB y población –información no necesariamente relacionada con la historia de los presidentes autonómicos – y además te permite ordenarlas como te parezca a ti, carece de clave para los colores – aunque se intuye el código – y divide la información de cada comunidad autónoma entre el Parlamento y el Presidente, cuando relacionarlos es lo natural e interesante en algunos casos.
Es importante que todas las decisiones del interfaz tengan un porqué distinto al mero hecho de poder hacerlo de esa forma.

¿Cuánta importancia debe tener el contenido y cuánta la belleza formal? ¿Se puede sacrificar el contenido por la belleza?
La forma sigue – debiera seguir, en fin – al contenido. Las visualizaciones más bellas no son bellas porque sí, sino porque su forma evidencia mejor su contenido. Ya sea porque la forma en la que lo hacen conecta con nosotros de manera emocional o de manera racional.

Jaime Serra publicó un gráfico del reparto de la riqueza en 'Clarín' que dividía los porcentajes utilizando un bollo de pan, y la parte marginal, "las migajas", eran literalmente migajas de pan. Conectaba emocionalmente de manera brillante.
Los gráficos del 'NYTimes' sobre el desastre del Katrina mostraban a la perfección la correlación entre las zonas más afectadas por el huracán, el nivel económico y la etnicidad de la población en una serie de 'small multiples', varios mapas – en este caso – que permiten establecer relaciones en base a la repetición del entorno o el dato visualizado, perfectamente ordenados, bellos de leer y fáciles de entender.

¿Qué criterios deciden si una noticia merece un gráfico interactivo?
Dependen de la información: que la visualización evidencie algo que el texto deja oscuro; que la interactividad o la secuenciación de la información facilite su comprensión; el propio interés de la noticia; la vida de la noticia; incluso el mero hecho de que haya o no recursos disponibles para su producción o que haya equilibrio entre los recursos necesarios, el tiempo de producción y la duración.

¿Podemos entender la infografía interactiva como una nueva disciplina?
Relativamente. Si bien la posibilidad existía prácticamente desde el nacimiento de las primeras plataformas interactivas, como género periodístico aún le falta expansión.

Su desarrollo parece que se ha estabilizado un poco. Hace apenas nueve años eran literalmente cuatro gatos quienes producían gráficos interactivos, la gente de elmundo.es, de South Florida Sun-Sentinel con The Edge, luego elpais.com. Hoy en día... no creas que somos muchos más.

¿La prensa clásica aguantará mucho tiempo?
Esos debates los dejo para los visionarios. Para los gestores. Para los Sulzbergers. Aunque personalmente no auguro un colapso inmediato.

¿Y la infografía interactiva que papel juega en el marco actual?
La infografía es un producto difícil y caro de producir pero que marca la diferencia con la competencia. Los medios que sepan integrarla, utilizarla, aprovecharla serán capaces de sobrevivir más tiempo en un entorno hostil, de crisis.

Los reportajes multimedia y la infografía interactiva están resultando en el 'NYTimes', y resultaron en otros medios antes. La infografía es el azul brillante de las plumas del pavo. ¿Es imprescindible? En fin, si la especie se quiere perpetuar...


Ver entrevista completa em 'Mosaic - Entrevistas'.

26 Julho 2009

Workshop


Mañana, día 1. O Departamento de Ciências da Comunicação da Universidade do Minho promoveu o ‘InfoGrafA - I Workshop de Infografia Digital’, em Braga, nos dias 16 e 17 de Julho.

O workshop foi ministrado por Aitor Eguinoa, da consultora 90Grados e professor do Departamento de Projectos Jornalísticos da Universidade de Navarra, e Xáquin González V., editor de gráficos no ‘The New York Times’ e professor de Infografia Multimedia no Beyond Bootcamp da University of Miami.

No seu blog 'Xocas' Xáquin González V. faz o relato dos trabalhos do primeiro dia do 'InfoGrafA' e promete continuar a contar as restantes actividades em próximos 'posts'.

“Olvidado el jetlag y salvados los problemas técnicos habituales–no hay conferencia, taller o congreso sin ellos – el taller comenzó explicando lo antitético de las dos aproximaciones a la infografía presentes en el taller, y cómo la comunión de ambas caía de cajón a la hora de organizar el curso.

Aitor Eguinoa trabaja en un estudio de infografía, 90 grados, compuesto por dos personas, él y Cristian Werb. NYTimes tiene un departamento de infografía de dimensiones bíblicas, 30 profesionales.

90 grados hace infografía más allá de los medios de comunicación, e incluyen empresas e instituciones. NYTimes es un medio de comunicación. 90 grados tiene un estilo muy definido, marcado por la linealidad y el didacticismo. NYTimes es estadística hiperanalítica, diagramas sobrios y poca floritura.

La combinación era más que lógica.

En mi primera presentación de la mañana hicimos un pequeño experimento. Después de enseñarles un par de ejemplos de gráficos, les pedí que escribiesen 10 palabras que para ellos definían la infografía interactiva.

Combinando lo que cada uno escribió concluimos esta nube de palabras:



Aitor nos contó qué hace especial 90 grados: no son una agencia, socializan la infografía, apostaron por los nuevos medios, trabajan fuera de una redacción pero aplican lo que aprendieron en sus años en las redacciones, con lo que lo más importante para ellos es la información.

A continuación: el primer ejercicio del curso, un storyboard para un gráfico de actualidad inmediata. Cómo habrían respondido ellos al accidente de tren de Washington del mes pasado. En breve los resultados.”


Ver 'Xocas'.

24 Julho 2009

Stay the Same


Infectious summer anthem. O duo electro/pop/electronic autoKratz, formado pelos ingleses David Cox e Russell Crank, estreou-se com o mini álbum ‘Down & Out In Paris & London’ (2008 Kitsuné) que recebeu um acolhimento muito favorável da crítica mais atenta e esclarecida.

Os autoKratz regresssam agora com o novo álbum ‘Animal’ (2009 Kitsuné), com o diário de referência inglês ‘The Guardian’ a considerar o lançamento como ''a joyful mash of pounding electronica" e a revista especializada inglesa ‘IDJ - International DJ Magazine’ a antecipar "an exceptional sound... an electronic duo worthy of world domination".

Depois de terem participado no festival ‘Optimus Alive!09’, em Algés (Lisboa), os autoKratz viram o seu video ‘Stay the Same’, para um tema do álbum ‘Animal’, participar no festival internacional de cinema ‘Curtas Vila do Conde’, na competição ‘Filmes Musicais’.

O video ‘Stay the Same’, realizado por Laurie Thinot, responde a uma simples questão: como, a partir de um ovo, chegamos aos autoKratz? A demonstração delirante recorre à infografia.


22 Julho 2009

Seja visual


Linguagem. Informação. Design Editorial. O ‘1º LIDE’ realizou-se, em Maio, nas instalações da Editora Abril, em São Paulo (Brasil). O evento visou a troca de experiências entre profissionais da área de texto e design editorial.

A ideia dos organizadores é que o encontro constitua um espaço para desenvolver a profissão de jornalista visual.

A abertura dos trabalhos iniciou-se com Alberto Cairo (University of North Carolina-Chapel Hill) e Mario Kanno (‘Folha de S. Paulo’). De seguida interveio Rodrigo Ratier (Editora Abril) e Leonardo Aragão ('Globo G1').

A finalizar, Marcelo Pliger e Eduardo Asta (‘Folha de S. Paulo’) e Fábio Sales (‘O Estado de S. Paulo’) concluiram as apresentações.

Estiveram presentes seis académicos e 127 profissionais de 52 jornais, 56 editoras, 11 estúdios e um portal. De fora ficaram cerca de 150 pessoas que não couberam no auditório.

As palestras estão agora disponíveis na plataforma de publicação online ‘Issuu’.

Ver ‘1º LIDE’ e ‘Issuu - Lide’.

20 Julho 2009

Visões para o ensino do design


Novos contextos. A Culturgest recebe nos dias 6 e 7 de Novembro o ‘e-design - Congresso do Ensino Superior de Design’, no âmbito do Projecto do Observatório do Ensino Superior de Design.

O encontro conta com o apoio do BEDA - Bureau of European Design Associations e tem como objectivo reunir uma task force para pensar o ensino do design, promover a reflexão sobre o ensino do design em Portugal e na Europa, contribuir para uma visão de futuro no ensino do design e para a excelência e aumentar a visibilidade e notoriedade das actividades do design.

O ‘e-design’ destina-se às unidades de ensino superior que leccionam design, às unidades de investigação em design, directores ecoordenadores de cursos, professores, investigadores e alunos.

Promovido pelo Centro Português de Design, a presidência do congresso é de Henrique Cayatte.

Ver 'e-design'.

18 Julho 2009

Prémio Sebastião Rodrigues


PND 2009. O Centro Português de Design lançou os ‘Prémios Nacionais de Design’ que terão uma categoria destinada a distinguir e promover as capacidades e competências de jovens designers de Comunicação/Gráfico a quem será atribuido o ‘Prémio Sebastião Rodrigues’.

Presidido por Henrique Cayatte, o CPD tem como objectivo não só a divulgação das actividades relacionadas com o design em Portugal, como também promover e encontrar apoios à investigação.

Sebastião Santos (1929 – 1997) nasceu em Lisboa e começou por produzir trabalhos gráficos para o jornal ‘A Voz’ . Trabalhou na Agência de Publicidade Artística, sob a influência do neo-realismo.

A partir de 1948, executou cartazes, folhetos e montras para o Secretariado Nacional da Informação, trabalhos marcados pelo movimento modernista.

Realizou trabalhos para a Publicações Europa-América, Verbo e Banco de Fomento Nacional. Participou ainda na revista ‘Almanaque’ e foi responsável pelo design gráfico do livro ‘O Papel-Moeda em Portugal’, uma das suas obras de referência.

Os seus objectos gráficos nasciam da investigação. Na pesquisa e no aprofundamento das raízes da cultura popular portuguesa está uma das chaves da qualidade do seu trabalho.

A Sebastião Rodrigues deve-se a imagem gráfica de prestígio que tem ainda hoje a Fundação Calouste Gulbenkian.

Participou em inúmeras exposições e foi distinguido com o 'Diploma de Honra' no cartaz para as Olimpíadas Helsínquia 1952 e o 'Award of Excellence 1991' pelo International Council of Graphic Associations.

Estão editados os catálogos de exposição ‘Falando do Ofício’ (1986 Sociedade Tipográfica) e ‘Sebastião Rodrigues, Designer’ (1995 Fundação Calouste Gulbenkian).

“Sebastião Rodrigues era um designer de enorme qualidade em qualquer parte do mundo. Foi um autodidacta porque a formação dele não era essa.
Era um homem de imensa cultura e mudou completamente o paradigma do design em Portugal. O Sebastião pertenceu à primeira geração dos designers em Portugal”.
Henrique Cayatte in 'tipografos.net'


Regulamento e informações sobre os ‘PND 2009’ disponíveis em breve em 'Centro Português de Design'.

16 Julho 2009

Mariano Zafra


Licenciado em Ciências da Informação pela Universidade de Navarra, o espanhol Mariano Zafra iniciou a sua carreira como infografista em 1999, no jornal regional de Pamplona ‘Diario de Noticias’, da Zeroa Multimedia, onde esteve até 2001.

Entre 2002 e 2007, Mariano Zafra ingressa na secção de infografia do diário ‘El Mundo’, da Unidad Editorial. Já em 2008, transfere-se para o diário ‘El País’, da Prisa.

Ao longo da sua carreira profissional, Mariano Zafra já foi distinguido com prémios ‘SND - Best of Newspaper Design (Information Graphics)’ e ‘Malofiej - Premios Internacionales de Infografía’.

Alguns dos trabalhos de Mariano Zafra podem ser vistos no seu blogue ‘Infografía y Tutoriales’ e no site de partilha de imagens ‘Flickr’.

“No me deja de sorprender cómo acabamos dedicándonos a la infografía.
En mi caso el responsable fue un chaval que repartía folletos de cursos gratuitos de Freehand y Photoshop del INEM - Servicio Público de Empleo Estatal, en Pamplona, en 1998.
El caso es que cada vez estoy más convencido de que a esta profesión se llega por casualidad.
Desde entonces, y tras pasar dos años en el ‘Diario de Noticias’, he trabajado siete años con gente magnífica en ‘El Mundo’ y he acabado con otro equipo de muy buenos currantes en ‘El País’.”


Ver ‘Infografía y Tutoriales’ e ‘Flickr - Mariano Zafra's Photostream’.

14 Julho 2009

Periodismo visual


SND/BUE 09. O encontro ‘Hemisferios/Hemispheres - SND Annual Workshop & Conference’, que se realiza de 24 a 26 de Setembro em Buenos Aires, promete ser um evento imperdível para o jornalismo visual.

A energia criativa do Sul e a experiência do Norte encontram-se na capital argentina, para celebrar a 31ª conferência anual da SND - Society for New Design. Para quem desenha ao ritmo das notícias, este encontro vai permitir uma reflexão sobre o rumo global do jornalismo visual.

Inspiração e formação, tradição e inovação são as principais coordenadas de ‘Hemisferios/Hemispheres’ para impulsionar a actividade do jornalismo visual nos quatro pontos cardeais.

O encontro ‘Hemisferios/Hemispheres’ integra um programa para profissionais que reune uma selecção de prestigiados designers, fotógrafos, editores, infografistas, jornalistas e académicos para conferenciarem sobre o estado do desenho de informação.

Durante o encontro estará patente uma exposição dos vencedores do ‘SND - Best of Newspaper Design’.

CONFERENCIAS

NIGEL HOLMES

Director de Explanation Graphics
A quién le important los datos ¡A nosotros! (Al menos nos deberían importar)
Por qué es importante reunir bien los datos y la información, y por qué es esencial mantener el sentido del humor, especialmente en esta época, cuando tratamos de explicar esas enormes cifras que emanan del gobierno y otras fuentes.

LUIS CHUMPITAZ

Director de infografía de publicaciones AWRAQ del Arab Media Group
Desafíos y sorpresas lejos de casa: Haciendo infografías en Dubai
Convivencias: latinos, diseño e infografia en Dubai. Expectativas, retos, experiencias y oportunidades de la infografía latinoamericana trasplantada a la realidad de Dubai, la ciudad más progresista del mundo árabe.


LUIZ IRIA
Director del Núcleo de Infografía de la Editora Abril
El hiperrealismo en la infografía
El arte del hiperrealismo en las infografías permite unir acción, emoción e información como un objetivo mayor para conquistar la atención y la confianza del lector.

KRIS VIESSELMAN
Directora de desarrollo de productos digitales de National Geographic Maps
El uso del contenido visual para impulsar el desarrollo de productos
EarthPulse es un informe visual sobre tendencias globales, cuya primera edición internacional impresa fue traducida a 23 idiomas. La segunda edición de plataforma múltiple será lanzada en septiembre. Otro enorme proyecto conceptualizado por el gurú del diseño de información, Richard Saul Wurman, se llama 19.20.21, y examina y destaca las megaciudades del mundo, incluyendo Buenos Aires.

ALEJANDRO TUMAS

Jefe editor de gráficos de la revista National Geographic
PABLO LOSCRI
Jefe de infografía de Clarín
Infografía a Gran Escala
El tamaño importa: Una revisión crítica de infografías de Clarín y la revista National Geographic a través de la presentación de diferentes relatos visuales en formatos no convencionales, con énfasis en el abordaje diferenciado en función del espacio y la interacción con la pieza, y también el proceso detallado de una experiencia conjunta entre Loscri y Tumas.


JOHN GRIMWADE
Director de gráficos de las revistas Condé Nast Traveler y Condé Nast Portfolio
Infográficos NYC
¿Qué está pasando en Times Square? ¿Cuáles son las tendencias para el futuro? Una mirada a la actual escena de la infografía en Nueva York y algunos consejos perspicaces hacia lo que ocurrirá en los próximos años.


JAUME SERRA
Taxidermista informativo y redactor jefe adjunto de La Vanguardia.
La estética de la información

Dos obras de infografía inútil -o lo más cercano al arte que se me ha ocurrido: 1. Dorme bem, perdição (1999-2000). Vida sexual de una pareja estable (1990-2009).

ALBERTO CAIRO
Profesor de infografía y periodismo multimedial de la University of North Carolina at Chapel Hill, y fundador de Visualopolis.
El futuro de los infográficos
Interacción, participación, cartografía y estadísticas en las noticias. Un nuevo paradigma está naciendo en la infografía, y es crucial que los periodistas visuales aprendan cuáles son sus principales componentes y de qué forma pueden aprovecharlos para reestructurar el trabajo diario en la sala de noticias.


Ver ‘Hemisferios/Hemispheres’.

12 Julho 2009

Evolução passa por dispositivos móveis


Xaquín G.V. A evolução da infografia digital deverá passar pelos dispositivos móveis e pelo envolvimento dos utilizadores, afirma o editor gráfico do jornal ‘The New York Times’, Xaquín G.V.

“Ainda não temos explorado a infografia para os dispositivos móveis. Essa é uma possível linha de investigação e evolução”, diz Xaquín G.V.
O infografista galego vai ministrar o ‘I Workshop de Infografia Digital’, na Universidade do Minho, com o professor da Universidade de Navarra Aitor Eguinoa, que trabalhou para jornais como o ‘El País’ e ‘La Nacion’.

Xaquín G.V. sublinha que “o infografista é um jornalista”, distinguindo-se do repórter tradicional apenas pelo aspecto visual com que apresenta a informação.
“Por exemplo, quando um avião pousou no Rio Hudson, em Nova Iorque, os repórteres recolheram a informação sobre como estavam os passageiros e declarações da tripulação.
Os infografistas fizeram a rota do avião e como pousou. Os fotógrafos tiraram fotos do lugar da aterragem”
, diz.

O editor gráfico frisa que o importante é haver colaboração entre os vários elementos da redacção.
“A infografia online é uma maneira de fazer o produto jornalístico diferente dos competidores”, diz, salientando que, “num mercado tão competitivo e com a necessidade de encontrar novas soluções para captar mais leitores-usuários, muitos jornais têm dado à infografia interactiva um papel importante nas estratégias de diferenciação, como foi o caso do elmundo.es e do elpais.es, em Espanha”.

Xaquín G.V. reconhece que a infografia digital “é cara e demorada”, mas sublinha que “também é possível fazer boa infografia interactiva em pouco tempo e com poucos recursos”, dependendo apenas “das ambições do jornal e do seu projecto infográfico”.

“Para editar, desenhar e programar os gráficos das eleições norte-americanas foram precisos vários meses e várias pessoas. Mas é possível imaginar as eleições sem gráficos interactivos?”, questiona.
O infografista realça que "o elpais.es fez durante muitos anos algumas das melhores infografias online do Mundo com uma equipa de apenas duas pessoas, porque sabiam em que histórias investir os recursos”.

Na opinião de Xaquín G.V., “Portugal já tem demonstrado muito potencial”, com infografistas do calibre de Hélder Brites, que dirigiu o departamento de infografia do ‘Expresso’, e Leonel Sousa e Luís Miguel Taklim, da agência de infografia Anyforms.
“O potencial existe, falta apenas que os directores concordem com essa visão”, afirma.

Xaquín G.V. é licenciado em Jornalismo, especializado em Novos Meios e doutorando na Universidade de Santiago de Compostela, Espanha.
Começou a sua carreira como infografista em 2000, no diário ‘La Voz de Galicia’, tendo trabalhado depois no elmundo.es, entre 2002 e 2007, ano em que se mudou para Nova Iorque, para trabalhar como responsável pelos gráficos interactivos da revista ‘Newsweek’ até ao Verão de 2008, quando foi contratado pelo ‘The New York Times’.

in 'Lusa'

Ver 'Xocas' e 'InfoGrafA'.

10 Julho 2009

Gripe A - info 01


A Sociedade Infográfica dá. No início de Julho, Mário Cameira, fundador da Sociedade Infográfica, sugeriu que cada um dos membros da associação de infografistas de língua portuguesa criasse uma infografia sobre a gripe H1N1 para oferecer à(s) comunidade(s) onde se insere.

A ideia é que essas infografias sejam assinadas Sociedade Infográfica e nome do infografista. Pode ser sobre a gripe em geral ou algum aspecto em particular, cada um com o seu estilo próprio.

O objectivo é disponibilizar os trabalhos em PDF para que possam ser usados por quem mais queira. A nível pessoal ou comercial, desde que respeitem as assinaturas. Vale copiar, vender, dar e fazer o que mais se quiser, desde que se respeite a licença CC.

A dar o exemplo às duas dezenas de associados da Sociedade Infográfica, Mário Cameira, infografista multimédia do ‘Público’, já fez publicar a sua infografia ‘Gripe A (H1N1)’.


Ver ‘Sociedade Infográfica’ e ‘Infografando’.

08 Julho 2009

Representation of urban places


A horizonless projection. ‘Here & There’ é um projeto sobre a representação da malha urbana desenvolvido pelo estúdio de design londrino Schulze & Webb. O trabalho consiste numa projecção de mapas recorrendo à inspiração em desenhos, banda desenhada, videojogos e imagens de satélite.

As projecções de ‘Here & There’ apresentam imagens dos locais do ponto de vista do observador, como se estivesse no local. As distâncias e representações em torno do espectador são assim naturais e próximas do seu plano de vista, com a cidade a apresentar-se pronta a ser percorrida, num percurso que se assemelha a uma gigante ondulação até ao infinito.

Imagine-se uma pessoa de pé numa esquina de Manhattan. A projecção começa com uma representação tridimensional do ambiente imediato. Os edifícios são representados e o espectador é apresentado na terceira pessoa, exactamente onde está. A projecção liga o espectador do ambiente local a destinos remotos normalmente fora de vista, ganhando horizontes em 3D.



Ver ‘S&W’, ‘Here & There - A Horizonless Projection in Manhattan’ e ‘Pulse Laser’.

06 Julho 2009

Popsci imagination


The future now. A capa da edição de Julho da revista científica norte-americana ‘Popular Science’, editada pela Bonnier Corporation, apresenta uma infografia interactiva em 3D, recorrendo à Realidade Aumentada (RA), numa colaboração com a General Electric.

A Realidade Aumentada (RA) é um sistema tecnológico interactivo que permite combinar objectos do mundo real com elementos virtuais tridimensionais, criados em computador. Tudo em tempo real.

Pelo computador, seguindo as instruções, é possível descobrir os segredos da Realidade Aumentada a 3D, no que a 'Popular Science' afirma ser a primeira capa de publicação a recorrer à Realidade Aumentada (RA).

PopSci Augments Reality
Today the July issue of Popular Science - with a cover package on the future of energy - officially hits newsstands, and with its release we unveil an extremely cool first-ever for the magazine biz: The first interactive 3-D 'augmented reality' magazine cover.
How does it work? Just head over to popsci.com/imagination, launch the viewer window, and hold the cover of the magazine up to your computer's webcam - you'll see a 3-D landscape dotted with wind turbines pop off the page; by blowing into your computer's microphone, you can even make the turbines spin faster.
Don't have a copy of the magazine? Go buy one! (Or, OK, you can also download and print a PDF from the augmented reality page.) Don't have a webcam? Can't help you there - but surely you know someone who does.
Why did we do this? Because it's amazing to see - and we thought our readers would appreciate getting a chance to check it out. Leave a comment below and let me know what you think.


Ver ‘Chegou a Infografia RA’, ‘Popular Science’ e ‘GE EcoMagination’.

04 Julho 2009

A trajectória do voo 447


Confira. A trajectória do ‘Airbus 330-200’ da Air France, que voava do Rio de Janeiro para Paris e desapareceu no Atlântico, no final de Maio, com 228 pessoas a bordo.

Gráfico interactivo da newsmagazine brasileira ‘Época’, da autoria de Alberto Cairo, David Michelsohn e Gerson Mora.

Publicada pela Editora Globo desde 1998, a ‘Época’ é uma das maiores revistas semanais publicadas no Brasil. A publicação valoriza o padrão de imagem e gráfico da apresentação das reportagens.

O designer gráfico espanhol Alberto Cairo, professor assistente na University of North Carolina-Chapel Hill (Estados Unidos) e consultor da Universidad Overta de Catalunya (Espanha). Com as suas equipas, Alberto Cairo já ganhou 46 medalhas nos prémios ‘Malofiej’ e quatro medalhas e um prémio de excelência nos prémios ‘ñh’.


Ver ‘O Acidente do Voo 447 da Air France’.

02 Julho 2009

Panorama editorial da BD em Portugal


Sara Figueiredo Costa. "Um conjunto de fenómenos imbricados e com ramificações malévolas marca a presença da banda desenhada no meio editorial português.
Tal como parte considerável da nossa intelectualidade, a maioria dos editores tem com a BD uma relação de desconhecimento total, ignorando quase tudo o que já se produziu nesta linguagem e lembrando apenas um ou dois heróis mais conhecidos, ou de desconhecimento parcial, crendo que a BD é uma coisa de miúdos e de graúdos que nunca souberam abandonar uma certa nostalgia da infância.

Nenhuma das atitudes é exclusiva do meio editorial, daí o “conjunto de fenómenos imbricados...” que exagerou o início deste texto.
Quando se fala de banda desenhada com qualquer pessoa, digamos, informada, as reacções são semelhantes: ou é uma coisa de miúdos, ou é uma coisa de fãs, uma espécie de seita reduzida que continua à espera de uma visita do ‘Super-Homem’ ou de uma reportagem de ‘Tintim’.
Não costuma haver meio-termo e quase nunca há um conhecimento mínimo da BD que vá para além do óbvio (super-heróis, ‘Tintim’, ‘Astérix’, meia dúzia de séries que marcaram a infância e a juventude e, no caso de um interlocutor com mais de meio século, a recordação de algumas revistas históricas como ‘O Mosquito’ ou ‘O Cavaleiro Andante’).

Assim sendo, edita-se em função destes conhecimentos e da adaptação possível ao que se sabe do mercado. Na minha modestíssima opinião, edita-se mal.
E o mercado confirma-o: depois de alguns anos de crescimento, que juntaram o domínio da Meribérica-Liber (já em declínio, mas ainda marcante) à proliferação, contida mas animada, de edições de novos autores portugueses e de autores estrangeiros nunca antes traduzidos, a queda do número de títulos e das tiragens de livros de BD é conhecida e muitos editores afirmam que editam para um grupo reduzido de leitores, que, sendo sempre os mesmos para cada título editado, não asseguram a compra de muitos títulos (o que, obviamente, faz com que as editoras apostem cada vez menos na edição de mais títulos, o que leva a uma oferta cada vez mais reduzida e incapaz de captar novos leitores, e por aí fora até ao desastre final).

Quando olhamos para a oferta editorial de banda desenhada em Portugal, começam a vislumbrar-se algumas pistas para compreender a desgraça dos últimos anos.
O que se edita? Falando apenas de editoras com capacidade de distribuição, e esquecendo a auto-edição e os projectos alternativos (de onde, curiosamente, surgem as propostas mais interessantes do meio, mas isso já seria tema para outro texto), editam-se, sobretudo (e realço o “sobretudo”, porque têm surgido algumas coisas fora deste círculo), séries franco-belgas com muitos anos, algumas séries franco-belgas mais recentes, um ou outro título desgarrado de grandes autores ‘clássicos’, um ou outro título desgarrado de comics norte-americanos e mangá, uma aposta recente da ASA que ainda não sabemos como correrá.

E porque é que não se editam outros títulos? Porque os editores acreditam piamente que eles não venderão, ou que comportam um risco muito grande.
Em debate recente com editores portugueses, estando eu a moderar a mesa, coloquei essa questão aos presentes, dando alguns exemplos de autores fundamentais e que poderiam interessar a outros públicos que não o pertencente ao círculo vicioso dos fãs.
Apesar de nenhum dos meus exemplos ter sido o livro 'Blankets', de Craig Thompson, que muitos críticos consideram um marco, a resposta quase uníssona foi: "Como poderemos suportar os custos de um livro como o 'Blankets', que tem mais de 600 páginas?" Resposta esclarecedora, como se todos os livros que valeria a pena editar tivessem a espessura material do 'Blankets'.

Nem os exemplos recentes de 'Palestina', de Joe Sacco (co-editado pela MaisBD e pela Devir, esteve exposto nas livrarias fora do canto habitual da BD, juntamente com as outras novidades,e a edição esgotou, mas há editores que acreditam que isso se deve ao facto de um dos seus dois volumes ter sido prefaciado por Mário Soares), ou de 'Persépolis', de Marjane Satrapi (que marcou o único momento em que um autor, neste caso, uma autora, de BD foi capa da 'LER' e que, apesar de ter tido uma edição portuguesa miserável e truncada - apenas saiu um volume -, vendeu muitos exemplares das edições francesa e inglesa em livrarias portuguesas), serviram de contra-argumento.

Para não me estender na descrição do pouco conhecimento que atravessa quase todas as conversas sobre banda desenhada, incluindo as tidas entre pessoas que frequentam o dito meio da BD, avanço para a manifestação de uma esperança: se conseguirmos, algum dia, ter um mercado editorial de BD saudável, alimentado por livros de qualidade escolhidos por quem os conhece e os sabe colocar em contexto, creio que esse sucesso virá das editoras não especializadas.

Será mais fácil que um editor generalista, com um gosto estruturado e uma postura firme de querer conhecer o que pode editar, consiga construir um catálogo que possa ser atractivo para leitores não especializados.
Há obras e autores que conquistariam, indubitavelmente, o seu lugar nas livrarias, nos suplementos (quase sempre renitentes em escreverem sobre BD de um modo tão sério como o fazem sobre outro tipo de livros) e no interesse dos leitores.
Há clássicos que qualquer leitor que frequente autores canónicos da literatura leria com surpreendente agrado, querendo conhecer mais.
Há autores com um trabalho de tal qualidade formal e intrínseca que chegariam sem dificuldade ao radar dos leitores que compram os livros de uma parte considerável dos catálogos das editoras portuguesas.
E são muitos autores, muitos mais do que a ignorância que se revela nas conversas sobre o tema poderiam deixar imaginar.
Um editor conhecedor da história da banda desenhada e das suas expressões actuais, disposto a fazer um bom trabalho de comunicação, não encontraria a galinha dos ovos de ouro, ainda por cima em tempos de anunciada crise, mas encontraria, digamos, um pinto saudável, forte e com todas as capacidades para crescer de modo sustentado.
Duvidam?"

in 'B:MAG' de Julho de 2009

Sara Figueiredo Costa é colaboradora do semanário ‘Expresso’ e da revista ‘Time Out’, assinando crítica sobre literatura, banda desenhada e ilustração. Mantém o blogue ‘Beco das Imagens’, em co-autoria, onde escreve sobre banda desenhada e ilustração.


Ver 'Beco das Imagens'.